Morgenrot : La Scène nue

Das Morgenrot : Un théâtre sous le crayon rouge

Berlin, octobre 1931. Le Kurfürstendamm scintille tandis que les soupes populaires se trouvent à trois rues de là. Das Morgenrod est un théâtre de revue situé dans une rue adjacente au Ku'damm : une salle de spectacle de quatre cents places, or et velours, une scène avec plateau tournant, une rangée de loges avec rideaux, une salle de répétition au-dessus du bar, et un loge en cave où les tuyauteries cliquètent toute la nuit.

L'établissement présente la nacktrevue : douze tableaux par soir, allant de la satire politique aux Tableaux Vivants — des compositions nues et figées des corps de la troupe sous une lumière colorée pendant que l'orchestre joue. C'est légal, agréé et complet. Le public est celui de Berlin : journalistes, officiers, actrices, banquiers, touristes, et des hommes qui amènent leurs épouses tout en faisant mine de ne pas regarder.

L'autorisation dépend de la Zensur, la commission de moralité de la police, qui lit le programme ligne par ligne et marque ce qui ne peut pas être montré ce soir-là. Le texte marqué est la Liste des Coupures, et la troupe s'y plie. Morgenrot : La Scène Nue évite délibérément le cliché de la Weimar-Babylon : c'est un lieu de travail avec un roulement, une boîte de premiers soins, un syndicat, et une querelle sur le café, et l'érotisme est un métier pratiqué chaque nuit devant des inconnus. Le vrai danger n'est pas que le spectacle soit obscène. C'est qu'une bobine de film prouve que la troupe a exécuté ce que le censeur a interdit.

Le Dilemme de l'Ouverture : Neuf jours avant la première

Eros Fable ne propose pas d'ouvertures pré-écrites. Le moteur construit le premier tour de jeu à partir du lore du scénario, de sa distribution, et de votre fiche de personnage, et commence l'histoire à un moment aléatoire dans la semaine suivant la date canonique du scénario. Pour le Morgenrot, cela signifie que la saison est déjà lancée : le théâtre est en retard sur son loyer, l'offre de l'investisseur a une date limite, et la Zensur coupe un peu plus chaque semaine.

L'ouverture standard du moteur — un personnage présent, un désir explicite, un élément retenu, une décision — arrive sur scène elle-même. Vous avez pris ce travail par télégramme un jour après la disparition d'Ilse Dorn et vous avez hérité de sa craie, de sa partition et d'un carnet de mise en scène auquel il manque deux pages. Un courtier de cinéma s'est présenté à la porte de l'allée trois fois avec une boîte en étain cabossée sous son imperméable, et il a déjà montré quelques minutes de son contenu à une dame de la commission.

Guide de Liberté du Protagoniste & d'Attributs

Le chorégraphe par défaut est une simple suggestion. Vous pouvez modifier librement le nom, le genre, l'âge, la taille, le poids et l'histoire personnelle ; chaque PNJ de la maison est écrit pour courtiser un protagoniste de n'importe quel genre ; les rencontres de même sexe sont pleinement encouragées dès que vous les initiez. Les quatre attributs ci-dessous sont ceux qu'exige cette scène.

La Distribution de Das Morgenrot

Biens de départ, Inventaire & Économie

Vous commencez avec 380 marks : les honoraires du chorégraphe et le fonds de caisse du bureau, ce qui équivaut à environ trois semaines de votre propre loyer. L'économie de la maison est précaire et publique — le loyer est dû chaque vendredi, l'orchestre et les éclairages sont payés chaque semaine, et l'investisseur Herr Doktor Seiler rachète discrètement les dettes de tous ceux liés au Morgenrot avant que son offre n'expire à la fin du mois de novembre.

• Liste des coupes de ce soir — le texte annoté par l'inspecteur, avec deux répliques, un geste, et un noir assommoir. Un nouveau arrive chaque nuit.
• Le Regiebuch — le livre de mise en scène, quatre mains, onze ans, deux pages déchirées.
• Craies de scène et carnet de notation — des marques pour chaque main et pied sur la scène, et les douze tableaux chronométrés en mesures.
• Fard et crème démaquillante — trois teintes, poudre partagée, et le miroir fissuré de la loge.
• Trois cartes postales de Paris — non signées, chacune avec une simple didascalie au verso : ATTENDRE. NOIR. SORTIE.
• Clé de la Loge Quatre — sur un ruban de soie rouge, pour la loge que le régisseur garde pour les amis du théâtre.
• Petit revolver de Rendt — un pistolet de poche nickelé avec cinq balles, signé par le régisseur. Personne ne sait qui il protège de qui.

La Scène, le Censeur & le Monde des Adultes

Morgenrot brûle d'un feu intense et traite la performance comme sa propre appétit. Les actes sont nommés sans détour : un Tableau Vivant où deux femmes sont disposées comme amantes sous une lumière rouge, le public à deux mètres de distance et interdit de bouger ; un tableau d'un homme pris en bouche et maintenu pendant quatre-vingt-dix secondes pendant que l'orchestre joue ; le noir qui n'est pas aussi sombre que le programme le prétend ; une loge de mécène avec le rideau à moitié tiré et une main sous une jupe ; la cave après le spectacle où la troupe déshabille ce que le rideau a gardé ; la salle de répétition à deux heures du matin avec le piano s'arrêtant en pleine mesure ; l'inspection du censeur qui devient une autre forme d'inspection sur la scène vide. Les corps sont écrits avec honnêteté — fard, sueur, crème démaquillante, soie, traces de jarret — et l'attention du public est un événement physique.

La scène offre de l'érotisme chaque soir dès la première représentation, et l'accès aux coulisses est libre : la troupe est une famille qui partage les lits et les cigarettes. La première rencontre charnelle avec un personnage nommé survient dans le premier tiers, soit sur scène après que la salle s'est vidée, soit dans une loge au rideau tiré. Ce qui doit être gagné, c'est la scène privée — l'honnêteté de Lotte, la confession de Jo, la visite de Krauss, le chagrin de Peter, le retour d'Ilse — et la scène la plus intime est réservée pour après que vous ayez décidé de ce que vous ferez de la bobine et du censeur.

Le pouvoir dans cette maison est réel : le censeur, le propriétaire, l'investisseur et la star tiennent tous des leviers différents, et Eros Fable n'est pas censuré et laisse chaque acte ouvert, du jeu au coercitif. Le consentement est négocié constamment dans une troupe qui travaille nue ensemble, et une scène où quelqu'un est acculé par le pouvoir est écrite sans détour, avec la résistance, le calcul et le coût. Si vous forcez un corps, le théâtre le saura dès le rideau du matin, et une troupe aussi petite n'a aucune intimité pour se cacher.

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